Mese: Maggio 2020

Ableton LiveLab è un servizio pensato inizialmente per chi ha frequentato corsi “One to One” piùttosto che quelli collettivi. Il nome stesso già dice molto: durante queste sessioni di laboratorio è possibile svolgere diverse attività :

• sottoporsi a diversi esercizi a diverso livello di difficoltà che ripercorrano tutte le nozioni apprese durante i corsi tenuti da Outematmusic

• lavorare su un proprio brano , in qualunque fase della produzione, dalla scrittura al riarrangiamento o al mix o alla
• finalizzazione del prodotto.

l corso è rivolto a tutti coloro i quali vogliono avere un primo approccio al software e desiderano scoprire le sue potenzialità e la sua versatilità, sia per la produzione, che per le performance live.

E’ particolarmente indicato per i “newbies” per avere una solida base nell’apprendimento dei concetti cardine di Ableton Live 9 ed avere una cognizione più chiara sull “Equipment” necessario per una produzione di tipo home-studio.

Il corso ha durata di 8 ore in unica giornata ,servizio  su prenotazione.

Ecco i punti in cui si sviluppa :

– Project studio : Synth e controller/master keyboard, interfacce audio, outboards e monitor.

– Flussi di segnale fra le apparecchiature

– Signal flow in un mixer / Quick Signal flow in Live (come far girare il segnale audio in un mixer)

– Session View & Arrangement View peculiarità e interazione

– Clip Audio e Clip MIDI

– Editing MIDI base

– Metodi di registrazione Audio e MIDI

– Automazione e back to Arrangement

– Launch

– MIDI mapping, Key mapping e Basic mapping

– Live Session in cui si mettono in pratica le nozioni apprese

Oltre ai corsi collettivi, Outemat insegna in corsi con formula “One to one” : un allievo e il docente presso l’OBR, il suo home-studio. Il programma didattico è pressochè invariato rispetto i corsi collettivi , ma i vantaggi rispetto a un corso collettivo sono diversi:

-non si hanno interruzioni indesiderate da parte di terzi

-si è a stretto contatto con il docente ed è possibile parlare di qualsiasi argomento al di fuori del programma didattico

-Si è a contatto con tutta la strumentazione dello studio e quindi si ha la possibilità di interagire concretamente con controller, synthetizzatori ,microfoni ecc.

Ecco  il programma didattico:

LEZIONE 1 – Benvenuti in Live : – Arrangiamento e Sessione – Introduzione al mixer – Liveset: Progetto Live, Browser, Tracce, Devices, Mixer – Arrangiamento e Sessione, le due visioni di Live – Spiegazione sulle visualizzazioni e tutti i comandi disponibili nel Layout – Introduzione concetto di mixer (stadi di guadagno, punti di insert, aux send, aux return)

LEZIONE 2 – Routing : Tracce – Mixer – Patchbay – Clips Audio – Routing avanzato – Tracce Audio – MIDI – Return -Group – Master – Sezione I/O La patchbay di Live – Vista Clip Audio – Routing Audio MIDI avanzato, internamente ed esternamente a Live – Registrazioni clips

LEZIONE 3 – MIDI theory : MIDI editing – MIDI Effects – Teoria MIDI – MIDI clips editing – Effetti MIDI – Il metronomo e i modi in cui poter registrare l’audio. – Uso del count in o dei punti di punch.

LEZIONE 4 – Automazioni – Warping – Launch : Automazioni in Arrangiamento e automazioni di inviluppi di clips. – Warping: Che cos’è? esempi di warp correttivi, creativi, e warp per Djset – Sezione Launch e modalità Follow Actions

LEZIONE 5 – Sound Theory : Spiegazione sulle proprietà fisiche del suono, le quali ci aiutano a capire come agiscono determinati processori di segnale audio.

LEZIONE 6 – Filtri ed Equalizzatori – Processori di dinamica : Spiegazione del funzionamento dei processori di dinamica(compressori expander) – Equalizzatori e Filtri – Utility analisi di spettro.

LEZIONE 7 – I Racks – Slice to MIDI – Key e MIDI mapping : Racks Audio fx, MIDI e Instruments – Drum racks descrizione e creazione, analisi di ogni parte del rack – Funzione Slice to MIDI – Key e MIDI mapping

LEZIONE 8 – Composizione in Live con le idee dell’alunno, ripasso, domande.

Il Workshop Avanzato proposto da Outematmusic è una formula ridotta e intensiva del corso completo “Ableton Live 9 & La Computer Music”.

Si sviluppa in 2 giorni da 6 ore ciascuno. Il Workshop è dedicato a chi ha già acquisito un’esperienza in ambito di produzione di musica elettronica e vuole approfondire e specializzarsi nell‘utilizzo di Ableton Live 9 ed avere una linea guida della teoria musicale.

Verranno approfondite le nozioni basilari di determinati processori audio fra cui i processori di dinamica: compressori, limiter, expander, gate, equalizzatori e filtri. Si analizzeranno tutte le possibilità di percorso dei segnali Audio e MIDI all’interno di Ableton Live e si parlerà di come automatizzare i propri parametri o come facilmente mettere a tempo campioni audio.

Tutte le spiegazioni teoriche prevedono l’ accompagnamento di esercitazioni pratiche.

Ecco i punti chiave in cui si sviluppa il workshop:

DAY 1

Teoria Musicale Questo modulo è una infarinatura di teoria musicale e di “alfabetizzazione della musica”. Gli argomenti trattati sono: i tempi (misura metrica e bpm), il timbro, il metronomo, il pentagramma e la sua punteggiatura, le chiavi, le note, le durate, le scale, gli accordi, l’armonia e la struttura di un brano.

Routing Avanzato e MIDI Avanzato “To Route”, dall’Inglese significa indirizzare, quindi quando parliamo di Routing Avanzato parliamo di tutti i percorsi possibili del flusso audio e del flusso MIDI, proveniente da e verso Live (superfici di controllo, sorgenti sonore e destinazioni audio). La parte dedicata al MIDI Avanzato tocca alcuni punti dell‘argomento routing e va ad analizzare tutti i dispositivi per effettare il MIDI.

DAY 2

Equalizzatori e Processori di Dinamica In questo modulo insegniamo a dominare frequenze per manipolare i timbri e capire come utilizzare al meglio i processori di dinamica che agiscono sull’aspetto fisico che prende il nome di ampiezza. Questi aspetti solitamente vengono curati dal mix engineer che sempre più si confonde con l’ artista che si autoproduce. Sapere come manipolare il proprio suono è determinante!

Warping e Automation Algoritmi di warping? Uno dei segreti con cui Live mantiene l’elasticità dei campioni audio mettendoli velocemente a tempo con il tuo progetto. Dalla sintesi granulare fino ad arrivare all’utilizzo pratico per la messa a tempo dei campioni. Automazioni e modulazioni di clips: insegniamo a creare variazioni dei parametri lungo l‘asse temporale in entrambe le visioni di Live. Registra e sovrascrivi al volo le tue idee quando hai i controllers fra le mani.

Per  maggiori informazioni su questo servizio vai alla sezione  “Chi siamo” / contatti  e chiedi quello che vuoi.

Il Workshop Base proposto da Outematmusic è una formula ridotta e intensiva del corso completo “Ableton Live 9 & La Computer Music”.

Il Workshop è diviso in 2 moduli da 4 ore ciascuno. E’ dedicato a chi vuole avere un primo approccio al software e desidera scoprire le sue potenzialità e la sua versatilità per la produzione e per le performance live.

Particolarmente indicato ad i “newbies” per ottenere una solida base dei concetti cardine di Ableton Live 9 ed avere una cognizione più chiara in merito ad una attrezzatura necessaria per una produzione di tipo home studio. Tutte le spiegazioni teoriche prevedono l’ accompagnamento di esercitazioni pratiche.

Ecco i punti chiave in cui si sviluppa il workshop:

DAY 1

-Project studio: sintetizzatori e controller, master keyboard, interfacce audio, outboards e monitor.

Flussi di segnale fra apparecchiature – Signal flow in un mixer e Quick Signal flow in Live

– Session view & Arrangement view; peculiarità ed interazione –

Clip Audio, Clip MIDI, MIDI Base

– Registrazione audio e MIDI

DAY 2

– Preferenze

– Scrittura MIDI Base

– Modalità di Launch

– MIDI mapping, Key mapping e Basic mapping

– Live Session in cui si mettono in pratica le nozioni apprese

Per  maggiori informazioni su questo servizio vai alla sezione  “Chi siamo” / contatti  e chiedi quello che vuoi.

“Ableton Live & La Computer Music” è un corso di formazione con un percorso e un programma didattico ben precisi.

Gli allievi avranno modo di apprendere i concetti cardine e tutte le funzionalità di Live nel più profondo, fornendo loro una panoramica completa sull’interfaccia e su tutte le possibilità di utilizzo.

Un percorso che parte dalle basi della Teoria del Suono e della Computer Music, passando per l’ utilizzo del software Ableton Live 9, per raggiungere una piena consapevolezza tecnica per poter arrivare ad essere in grado di produrre una propria composizione musicale.

Questo è  il programma didattico aggiornato in 11 Lezioni

(durata totale corso 33 ore) :

LEZIONE 1 ( 3 ore ) – Benvenuti in Live : Spiegazione del Layout e concetti cardine quali Clips, Tracce, Session e Arrangement Views e la loro potente interazione.

LEZIONE 2 ( 3 ore ) – Routing basic e MIDI base : Si analizzano le connessioni tipiche di un home studio e si ha un’ introduzione alle audio e MIDI clips e una spiegazione sul “routing semplice” parlando di mixer e dispositivi.

LEZIONE 3 ( 3 ore ) – Teoria musicale e “alfabetizzazione della musica”.Gli argomenti trattati sono : i tempi (misura metrica e bpm), il metronomo, il pentagramma e la sua punteggiatura, le chiavi, le note, le durate, le scale, gli accordi, l’armonia e la struttura di un brano.

LEZIONE 4 ( 3 ore ) – Composizione : si viene guidati in una sessione pratica verso un approccio alla composizione armonica e la stesura delle parti di un brano.

LEZIONE 5 ( 3 ore ) – Teoria del suono : ampiezza, frequenza e fase. Le caratteristiche fisiche del suono che ci aiutano a capire come e dove agiscono i processori di dinamica o gli equalizzatori.

LEZIONE 6 ( 3 ore ) – Routing avanzato e MIDI avanzato : Parliamo di tutti i flussi possibili Audio e MIDI sia all’interno di Live che esternamente. Il MIDI avanzato si focalizza su modi e scorciatoie per scrivere dati MIDI, così come l’ utilizzo di tutti i dispositivi per effettare il MIDI.

LEZIONE 7 ( 3 ore ) – Equalizzatori e processori di dinamica :Dominare frequenze per manipolare i timbri e capire come usare al meglio i processori di dinamica.

LEZIONE 8 ( 3 ore ) – Warping e Automation : Uno dei segreti di Live per mantenere elastici i campioni e metterli a tempo con il proprio progetto. Una spiegazione approfondita sul come registrare variazioni dei parametri all’ interno delle clips o durante la stesura di un brano.

LEZIONE 9 ( 3 ore ) – Launch Mode, Follow Action e i Racks : Le clips possono interagire fra loro quando innescate e ci sono diversi modi per farlo! Dimostreremo che costruirsi effetti o strumenti suonabili personalizzati non è così difficile.

LEZIONE 10 ( 3 ore ) – Impulse, Slice to MIDI, Drum Rack , MIDI e Key Mapping : Lezione dedicata in parte ai dispositivi per creare la ritmica di un brano ed in parte incentrata sul come controllare Ableton Live tramite i propri dispositivi MIDI esterni.

LEZIONE 11 ( 3 ore ) – Inside Live : Composizione, improvvisazione fra allievi e docenti e ripasso concetti.